Показаны сообщения с ярлыком Анна Аликевич. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Анна Аликевич. Показать все сообщения

четверг, 29 мая 2025 г.

Анна Аликевич. Он пошел поперек. Рецензия на книгу Е.Волкова «Натюрморт. Стихи»

 


ОН ПОШЕЛ ПОПЕРЕК…

(О книге Евгения Игоревича Волкова «Натюрморт. Стихи». — М.: Стеклограф, 2023. — 88 c.)

Четвертая, как нам подсказывает всемогущая сеть, поэтическая книга белорусского автора Евгения Игоревича Волкова названа «Натюрморт». Такое решение, учитывая содержание сборника, приобретает иронический оттенок. Потому что никакого эстетства, любви к живописи или любования садом земным в его поэзии мы не найдем. Оттенок препарирования, неблагоговейного изучения внешнего мира, личных и социальных обстоятельств, разумеется, присутствует в книге. Но художник в первую очередь обостряет гармонию и божественное, уже наличествующие в сочетании предметов. Тогда как Волков скорее следует постулату, что и в ужасном есть прекрасное, и музыку можно обрести там, где на первый взгляд лишь неприглядная груда камней. Здесь, в сборнике, «неодушевленная природа», если вспомнить «мягкий» перевод термина, в равной мере характеристика и современного человека, и окружающей его переходной эпохи. Сперва эта книга кажется ребусом единого текста, вовлекающим и растущим над землей туманом поэтической вязи: мы больше любопытствуем, как это сделано, нежели серьезно задумываемся, о чем это. Да ведь и время сейчас такое, когда можно писать о прошлом, о будущем, о мистическом, альтернативном, а вот о реалиях сегодняшнего дня – и слов не найти. Так что иносказательный, «надвое говорящий» мир Волкова весьма кстати. Как и его ревизия собственной жизни: хотела пошутить, «сама суть неожиданной древности», видимо, авторский скепсис все же заразен. Технические навыки автора, демонстрирующего свое мастерство работы со словом, – уже не попытка молодого поэта блеснуть умением, а органичная манера, сроднившаяся с рассказчиком за годы. Поэтому здесь мы считаем должным больше говорить о предмете сборника, нежели о его художественном исполнении. Хочется начать с мелодического, элегического фрагмента, с трудом обнаруженного на просторах поэтического эксперимента.

и обреченно лист полощется
и холода
я повторяю в одиночестве
светлеет осенью вода
душа оголена как дерево
и воздух тоньше чем слюда
и солнце блещет неуверенно
светлеет осенью вода
вода светлеет каждой осенью —
в реке литой
стоят под утро травы с проседью
и ты постой

Критики утверждают, что мы присутствуем при завершении эпохи постмодернизма, деконструкции, поэтической эклектики, как бы расколотой, распыленной личности, превращающей самое себя в текст. Сейчас в литературе стартуют противоположные тенденции – поиск нового героя, целостной личности, возрождение однозначной нравственной нормы, в каком-то смысле простота образа и сюжета, но в то же время это и вечное возвращение к аналогичному периоду советской эпохи, а не что-то неожиданное. И вот на фоне этого нового ростка книга Волкова представляется неким последним поклоном уходящему стилю (вернее, многостилью, пестроте, смешению всего со всем) 90-х – 2010-х. Настоящая поэзия, как говорит Борис Кутенков, никогда не может быть заранее предугаданной историей, однозначным высказыванием. И эта двойственность, множественность толкований, которые мы наблюдаем и у Евгения Волкова, говорит в пользу минимальной функциональности, минимального дидактизма. То есть речь о служении в первую очередь опыту души и личному наблюдению, а не влиянию социума и принятых установок. Никто бы не назвал поэзию Волкова прямым бунтом против устоев – на современном фоне она весьма корректна, в ней много игры, а ведь это здоровая природа человека играющего, и при таком подходе даже смелые, хулиганские реплики выглядят уместно, контекстно. Тем не менее, анализ бытия и философские выводы поэта совсем не смешны. Ведь это известное разочарование, деромантизация, «горечь сорокалетних», как такое явление называется в психологической области. Нет, это вовсе не «мысль государственная», а скорее «мысль человеческая», идущая от осознания, что частный человек и «большая идея» во все времена были разделены – и вдобавок они не друзья. Великие свершения ХХ века породили старшее поколение патриотов Союза, тружеников ради коммунистического завтра, но и противовес им – поколение бунта, отрицания, борьбы за историческую истину, а не за нас возвышающий обман. По крайней мере, оба эти поколения знали, за что они стоят. Но сейчас все иначе – автор принадлежит как раз к той исторической пересменке, которая началась во второй половине 80-х и закончилась в конце десятых, – закончилась ли? Нередко эти люди познали и горечь разочарования в идеалах дедов, и сомнение в протестной культуре отцов, и это двойное постижение истории на чужом опыте словно бы суммировалось в печальную иронию, отсутствие конкретного списка убеждений, человек политический отошел на задний план, а сменил его человек философский, существо ироничное и автономно мыслящее. Евгений Волков – как раз голос этого промежутка. Более того, в наши дни, когда мировая история после условного затишья выходит на новый виток, этот событийный толчок катализирует формирование новых взглядов, очередную (пере)оценку реальности, способствуя большей психологической зрелости даже тех, кто порой представляется нам старшим поколением.
Сборник открывается стихотворением «Никто», посвященным поэту-ровеснику. Речь вовсе не о хитроумном герое мифа, а о том самом человеке промежутка, испытывающем влияние и эзопова языка андеграунда, и иронии концептуализма, и «Московского времени», и «Метаметафористов». Словом, находящимся под перекрестным огнем тенденций, танцующим под ним, как шарнирный солдат постсоветского дискурса. Безусловно, карнавальная культура, очень умеренный призвук Danse macabre прочитываются в творчестве Волкова, но не определяют его. Подобно тому как Одиссей ускользает от Циклопа, лирический герой ускользает от взгляда доминирующей Истории. И эта позиция распыления, скрытой мудрости печального шута при авторитарном короле, позволяет ему исчезнуть и пересобраться в нечто иное, но свое, а не привитое контекстом прошлого. Между героем и антигероем появляется еще и не-герой, то есть персонаж с выпущенным воздухом пафоса, но зато имеющий достаточно смелости воплотить новый тип личности.

я есть никто рожденный быть никем
причудой садом тропкою осиной
и потому без права на потом —
копьем судьбы из неподкупной стали
я уходил рассветным кораблем
чтоб стать не тем кого всегда вы знали
и был всему единственным ключом —
огнем свечи и ароматом воска
водой в реке или ее ручьем
и пылью на закате взвитой войском

Пародийное, на первый взгляд, стихотворение «Сусальный ангел» хорошо показывает систему приемов автора – это гиперинтертекстуальность, эквилибристика стиха (при этом достаточно печального по смыслу), постоянный диалог-пересмешничество с литературным полем, который не есть обесценивание романтического мировосприятия, а лишь переосмысление. В современной поэзии «эксперимент с языком» нередко оттягивает на себя все внимание читателя, в то время как нарратив оскудевает (например, Егор Евсюков). Здесь такого не происходит: поэтика играет сама по себе («Я не игрок, я игра»), а смыслы словно бы текут независимо, это говорит об определенной зрелости автора и его личности. Конечно, когда ты прочел строчку и засмеялся, то лиризму текста в целом это не способствует. Но между «средним» Александром Блоком и шедевром Домбровского: «Выхожу я ночью из барака, //Светит месяц, желтый, как собака» есть еще многочисленные деления на шкале поэтической (не)приемлемости. Меланхолический, эрудированный, в чем-то склонный к ностальгии герой Волкова (как это ни удивительно) прикрывает профанным карнавальным фиглярством свою чувствительную, отрезвленную эпохой натуру. «Непотребство» концептуализма – примета освобожденного времени пересменки – становится не более чем опознавательной привязкой к верстовому столбу века. По природе Волков не циничен, он никоим образом не вырождается в ответвление попсового анекдота, однако обозначает свои границы, отгоняя от них доморощенного конформиста.

на антресоли мира взвит антарес —
и ждут перины дома периньон
где сдаст мне угол менетекелфарес
и успокоит человек с ружьем <…>
и подвывая в небо черной пастью
лишь потому приемлю темноту —
что содрогаясь от избытка счастья
трепещут рыбы у тебя во рту…

Скажу Вам то, чего Вы не знаете, – обесценивающий романтическое кредо манифестный «Сусальный ангел», в котором лирический герой пускается во все тяжкие, наказав душе сидеть дома, – это не только есенинское «Оторвал я тень свою от тела…». В последнем герой расстается с музыкой и красотой, причиняющими ему страдания, чтобы жить «как люди», но ничего не выходит. Это и древняя арабская сказка, в которой юноша выгоняет душу во тьму, мотивируя это ее ненужностью, излишком. Вернувшись, душа подговаривает его на зло, потому что впитала в себя грехи и преступления мира, научилась быть «счастливой, как люди»: обманывая, обкрадывая, льстя, делая подлость и даже убивая спутника вожделенного человека. Здесь же герой попадает не в откровенно вседозволенное (как в арабской сказке), но в поставленное с ног на голову пространство. Где храм искусства травестируется, а человек понимает, что вот это – и есть тот «наизнаночный» мир, который он создал, в котором ему жить и занимать нишу.
Если же говорить о социальных, а не только «саморефлексивных» мотивах Волкова, то здесь куда меньше загадок. Волшебный позднесоветский мир (а был ли мальчик?) перешел в горькое послевкусие капитализма, «Позови меня, грусть-печаль моя…» сменилась «Прикладным катехизисом сук и воров». И этот перестроечный опыт превратил интеллигента во втором поколении в представителя маргинального мира, мечущегося между трагикомическим бизнесом, физической расправой и мечтами о прекрасном прошлом. Сохранить в себе поэта (хочется под влиянием пародийного начала Волкова спросить, возможна ли поэзия после перестройки?) 

можно – но отнюдь не прежнего.
сурьмою глаз подводит басурман —
стучат с небес бог весть кому куранты
всем побежденным горе от ума
и жареное сало саламандры
здесь я готов работать за еду —
не мучаясь но мыкаясь да каясь
с чужим лицом опять бежать пруду
роняясь оба и обороняясь

Нередко упоминают в «толстяках», что поэт старшего поколения, если только он не пришел к статусу «живого классика», ныне мало кому интересен, а особенно его так называемая эволюция. Однако все ждут «новое (экономическое) чудо» – молодое дарование, готовое не только отразить надежды современников, но и быть рыночно востребованным. И время удовлетворяет этот запрос: под медийным соусом, с политическим привкусом, с хайпом, как это называется, но современник получает порцию того, что ему грезилось. Однако как же быть всем тем, кого уже «не ждут»? Ведь они по-прежнему есть. В советскую эпоху к поэту со школьной скамьи серьезно не относились, сегодня от такового ждут чуть ли не мессианства. Миллениал должен явить свою зрелость, социальную востребованность, показать, как его инфантилизм трансформировался в новую опору. В то время как поколение перестройки начинает отходить от сцены, от него если чего-то и хотят, то образца – канонического текста, сухого профессионализма, мудрости, накопленной с годами. И здесь мы наблюдаем совсем не то, потому что именно рожденные в 60-е и 70-е оказались сюрпризом! Они пережили слишком много формаций слишком быстро, и в итоге «консерватизм» их, ожидаемый к зрелости, принимает неожиданные формы.

зияют нимбы в блеске пергидроля —
и в небе виснет месяц белозуб
и шарль де голль русалку алку голя
врывается ища губами губ
кого куда кому какое дело —
когда не видно донышка и дна
в местах где тяга тела тяготела
и ночь была невнятна и нежна
а то что все беременно и бренно —
разрулит ночь и утренний стояк
пускай во сне испустит сок равенна
и упадет в ладоши доширак

Впервые несколько лет назад столкнувшись с феноменом «консервативного авангарда», то есть некоторой стилистической и смысловой революционности в стихе, стабильно, системно проявляющейся у зрелого поэта, я испытала недоумение. Эксперименты и эпатаж юности вместо того, чтобы вылиться постепенно в мелодическую регулярность и накопленную гармонию, превратились в изводы концептуализма и даже техницизма. Особый путь? Да, когда лиризм идет по убывающей на протяжении траектории автора, читатель иногда не готов к этому. Не тот читатель, который сам поэт, а просто – «средний». Последний же просто так и останется стоять в недоуменном удивлении, словно тот, кто должен уйти в землю, вдруг взял и залез на небо по приставной лестнице.


пятница, 31 мая 2024 г.

Анна Аликевич. Ксения Правикова: окно в себя. Статья




В разговоре Ксения Правикова упомянула, что ее нынешнее творчество отличается от раннего. Мне пришлось сдержать улыбку, потому что в нашем консервативном филологическом сознании поэт, которому нет и 25 лет, еще далек от периодизации. Однако  слова эти оказались справедливы: принадлежа к тем самым зумерам, которым приписывают то «новую нравственность», то «вторую искренность» (нередко не без оснований), Правикова оказалась поэтом быстрой эволюции. Ее единственную книгу «Безалкогольное пиво» (2020 г.) можно назвать эклектической – туда вошли стихи, возникшие в старших классах, наравне с более «совершеннолетними» вещами. Обычно про столь ранний сборник говорят что-то вроде «перспективный», «солнечный», «непосредственный», но это эмоция, а не анализ. Ведь подразумевается, что судить еще особо не о чем, формирование поэта происходит небыстро. Некоторые и вовсе убеждены, что раньше сорока шедевр создать доводится ничтожно малому проценту поцелованных Господом авторов. Критик Сергей Баталов, напротив, призывает отказаться от косности и сосредоточиться на тех, кто только-только заявляет о себе, посмотреть на новые имена, разомкнуть привычный круг. 

Итак, нужно признать, что из самой «заявки» мы узнаем о Ксении крайне мало. Разве что она кончила подмосковную школу и работала в библиотеке, а юный возраст как бы подразумевает и небольшой опыт – на всех направлениях. Но ее выступление производит впечатление на человека, которого непросто впечатлить; очарование нового, прибавление чего-то к существующему пространству реальности рождает ощущение распахнутого окна в слабо продуваемом помещении; однако в журнале тексты видятся иначе. 

жизнь состоит из сигарет и гречки
из кривоватой на подоле строчки
из седативных в маленькой аптечке
из удаляющейся белой точки.
 
вот движутся автобусы вприпрыжку,
и зимний день растаял понемножку
но с нами хоббиты и коротышки,
и все кто нам казался понарошку.
 
но понарошку это мы с тобою
наш мир с извечным запахом мороза
и школьники идущие гурьбою
и снег, что выпал вопреки прогнозу.

(«Интерпоэзия», №4, 2023 г.)

Здесь присутствует нежный, тонкий лиризм, лишенный иронии, но и без потаенной трагической ноты. Пейзаж внешний смыкается с внутренним, героиню мы не видим, но чувствуем. Распространенный сегодня прием псевдодетскости (например, у Никифоровой он проявлен в лексике, а здесь – в самом микромире персонажа) часто становится индикатором фона общей драмы жизни. Однако Правикова очень умеренна, элегическое настроение приправлено подшучиванием, мир в ее интерпретации вызывает любопытство, интерес и желание продолжать. Конечно, можно найти здесь акмеистическую основу точного слова, вспомнить Ходасевича с йодом (при упоминании седативных) и тех современных немолодых поэтов, которые предпочитают емкую непоэтическую деталь романтическому образу – мы не будем здесь их показывать. Потому что главное в текстах Правиковой – легкое дуновение лирического настроения, индивидуальная мелодика, в которой слышится обещание прекрасного наступающего мира взросления и открытия себя, как ни тривиально это звучит.

Правикова – поэт тихого эксперимента. Ее верлибры не вызывают брюзгливого «свобода есть свобода». Напротив, афористичность, краткость, умеренность примиряют даже поклонника традиции с разнообразием форм.

наша комната
(которую язык больше не поворачивается назвать палатой)
наполнилась цветами и картинками
наполнилась запахом духов
наполнилась моими мыслями о том
что чем ближе знаешь человека
тем более тяжелые вещи о нем узнаешь

(Интерпоэзия, №1, 2022 г.)

Таким образом, в «сегодняшнем» творчестве уже можно говорить о преобладании элегического настроения и умеренного модернизма. Ради любопытства сравним со сборником четырехлетней давности. Там очевидно «многопутие», то есть выбор не осуществлен. Однако сразу же отделяется женственно-меланхолическое рефлексирующее начало, несмотря на подражательные или даже общепоэтические мотивы некоторых других текстов (ниже). 

поодаль музы дрыхнут все вповалку
задрав парчу
а я скачу скачу
скачу скачу кричу
через скакалку
и мне тебя ни капельки ни жалко
и поезд едет едет мимо свалки
чучух чучух

(«Безалкогольное пиво»)

В этом веселом стихотворении мы видим, как осуществляется поиск тональности – тенденция снижения, свойственная времени, наследие игровой, «детской» поэзии, философский концепт мира как не самого радостного места. Все это «общепоэтический набор», хотя и интересно преподнесенный. Здесь еще не выработалась уравновешенная интонация стихов, разобранных выше. 

А вот здесь мы видим избыточную трагичность романтического стихотворения, которая позже тоже сгладится, сменится философской грустью:

для меня ты рассыпаешься на куски
я не помню даже твой образ
помню одно твое движение помню как запускаю руку в твои волосы
больше не помню ничего
и как старый железный конструктор

Преобладать впоследствии будет мелодия, вкрапление которой мы находим, например, здесь:

твои старые сообщения
делают хорошим даже тебя
и пусть это будут единственные слова о тебе
и ночь здесь совсем другая
совсем не та

Генезис поэта всегда наиболее интересен, здесь же он почти нагляден, и все равно до конца мы не узнаем, «как это сделано»; сам такой подход несколько нелеп, если речь о методе получения стихотворца, и напротив, весьма интересен, если речь об историке литературы, отслеживающем рождение поколенческих признаков, опорных сюжетов, отражения эпохи и ее тенденций в молодой поэзии.


Об авторе: Анна Аликевич – поэт, критик. Родилась в Москве, окончила Литературный институт имени А.М.Горького, училась в аспирантуре при кафедре новейшей литературы. Как поэт публиковалась в изданиях «5х5», «45-я параллель», «Лиterraтура», «Кварта», «Просодия», «Аврора», «Формаслове» и др. В качестве критика сотрудничает с журналами «Урал», «Новый мир», «Текстура», «НГ», «Формаслов» и др. Живет в Подмосковье. Преподаватель грамматики, корректор, обозреватель текущей литературы.

Галина Щербова. Книга, которая не отпускает. Рецензия

  Только стихи / Андрей Ивонин. – Москва: Образ (издатель Побужанский Э.Г.), 2021. – 160 с. (Серия «Поэзия XXI века»).   Если бы названи...